《哪吒2》全球票房高达159亿，然而，光线传媒的王长田却依然不满足，近日在上影节论坛上公开表示：“这分账比例，简直不合理！”这一番话一出口，立即引发了网友们的强烈反应——“您都能赚这么多，我们岂不是早该‘入土’了？”面对这种指责，小编忍不住想问：当票房突破百亿、老板还在抱怨“赚得不够多”，这种魔幻的场景，究竟是谁在“过度焦虑”？

王长田的“诉苦”，其实并非完全没有道理。毕竟，电影行业是一场漫长且充满风险的豪赌。从《哪吒2》的制作到上映，历时三五年，投入的数亿资金只是冰山一角。而对于主创团队的辛勤付出，时间和精力的投入，更是无法用金钱来衡量。比如，一张100元的电影票，扣除5%的电影基金和3.3%的税收，影院将拿走约52%的份额，剩下的票房收入再扣除发行费用，最后制片方能拿到的，也不过三十多元。

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而这些三十多元，除了要覆盖庞大的制作成本、支付团队薪酬外，还要为未来的电影积攒资金。因此，《哪吒2》背后，其实是无数未能盈利的电影。这些年，整个行业有八成的影片都处于亏损状态，年度亏损额堪比百亿。更何况，站在制片方的角度来看，这哪里是“坐享其成”，分明是在拿生命去赌一个爆款——成功了，仅仅是喘口气，接着又是一轮新的豪赌。所以，回头来看王长田的话，我们可以理解他们的艰辛，毕竟电影投资本就不容易。

但问题在于，王长田的“哭穷”，其实有些不合时宜。因为观众为了支持《哪吒2》走向国际市场，花费了大量时间和金钱，甚至有些人直接包场影院，只为让票房更上一层楼。结果，当观众倾尽真金白银，换来的却是“赚得不够多”的哀叹，难免让人心生寒意。而且，王长田在吐槽票房分账时，似乎忽视了《哪吒2》票房火爆后，光线传媒的股价已经上涨了几百亿，赚得盆满钵满。此外，影片推迟上映四次，伴随而来的联名周边，都是他收益的一部分。

所以说，当看到自己分得不多，王长田突然向观众“哭穷”，这让人不禁感叹，真是“贪心不足蛇吞象”！如果早知如此，大家大可以选择不再为这部电影花钱，免得让自己陷入“分账不均”的尴尬境地。

当然，也有网友提出疑问：“制片方喊痛，难道钱全被影院吞走了？”如果影院老板们看到这样的质疑，怕是要比窦娥还冤。虽然影院占有票房的五成，看似风光，但他们也要承担商场租金、水电费、设备折旧、员工薪资等高额成本，压力山大。尤其在过去几年，影院行业受到的冲击几乎是最为严重的。而即便在现如今，三四线城市的影院，上座率依然低得让人心碎，观众常常比空座还少，如何盈利？

更致命的是，国内影院对票房的依赖性过强，而其他非票收入几乎为零。在北美，一杯可乐、一桶爆米花的利润，有时甚至超过电影票本身。但在国内，观众习惯自带零食，影院几乎无法通过这些方式补充收入。所以，当分账比例继续下降时，很多影院真有可能无法维持下去。

但真正的“受害者”，并不是王长田，也不是影院老板，而是如今处于“闭关”状态的饺子导演。回顾当初为什么那么多人去看《哪吒》，一大半人都是为了捧场饺子导演。正是因为他，才让中国的动画电影在国际市场站稳了脚跟。可是如今，由于分账的争执，饺子导演却只能在幕后“闭关”，何时才能重新回归？

说到底，制片方与影院本就一根绳上的蚂蚱，为什么总要互相撕咬？根本原因还是“狼多肉少”的竞争局面。国内的分账体系，像一条死板的规矩，不管影片是神作还是烂片，分账比例几乎相同。这导致了好影片的创作者，无法通过票房获得合理回报，也无法支撑更高的创作成本和风险。而那些糟糕的电影，也能轻松分一杯羹。

相比之下，北美的分账模式更为灵活。大片上映初期，制片方可以拿到八成甚至九成的票房，保障优质内容能迅速“回血”。随着时间的推移，比例逐渐降低，让影院能够稳定获利。这种模式既保护了优秀作品，也促进了市场的健康发展。

所以，与其在分账桌上争得面红耳赤，不如回过头来想一想：我们是否已经很久没有拍出一部让所有人都为之折服的作品了？毕竟，中国电影真正需要的，不是更多“哭穷”的老板，而是更多能够让观众从心底喝彩的好电影。

发布于：山东省